«Добро пожаловать в Декорадо»: театр начинается с кошмара

В российский прокат вышла необычная авторская анимация из Испании. За историей о милых маленьких мышках скрываются мощное социальное высказывание, кровавые расправы и экзистенциальный кризис. Наш корреспондент Мария Судакова отправилась к антропоморфным зверушкам и рассказывает, по каким канонам функционирует эта антиутопия.

Мышка Арнольд живет свою не самую лучшую жизнь в городе, где обитают антропоморфные зверушки и грибы. Он никак не может найти работу, а тем временем из-за неуплаты долгов ему грозит выселение. Ко всем бедам вдобавок, мышь Мария, жена главного героя, пребывает в явно депрессивном состоянии, а семейная жизнь трещит по швам параллельно с финансовой. Постепенно ситуация становится только хуже и хуже, но может во всех бедах виновато общество, а за зловещим лесом скрывается лучшая жизнь? Заражаясь этой идеей и, словно вдохновившись трактатом Ги Дебора, мышонок начинает замечать все несовершенство системы и задумывается: а что если вся его жизнь — декорация?

Альберто Васкес — самобытный испанский автор, который мастерски рассказывает остросоциальные и философские истории с помощью очаровательных антропоморфных зверушек и ультранасилия. Его работы — отличный контраргумент всем, кто считает, что анимация — сугубо детская история. Через милых животных он анализирует насилие, зависимость и разрушенную детскую психику («Психонавты, забытые дети»), или создает мощное антивоенное высказывание, перерастающее в притчу  человеческой кровожадной натуре («Война единорогов»). Как и предыдущие работы автора, его третья полнометражная картина «Добро пожаловать в Декорадо», родилась из короткометражки. Уже в десятиминутной черно-белой работе режиссер обозначил свои основные идеи и образы персонажей, а в полной версии он не просто растягивает полотно до полуторачасового варианта, а углубляет и усложняет драматургию, параллельно продумывая лор истории. От этого мультфильм смотрится динамично и старается по максимуму использовать каждую минуту хронометража.

В отличие от предыдущих лент, новый проект вышел не таким кровавым. Однако без акцента на телесности и гипертрофированного черного юмора, тоже связанного зачастую с физиологией, не обошлось. Нарисованы эти сцены не менее впечатляюще. Конкретно в этом мультфильме автор стремится шокировать зрителя не через кровавые сцены, которые гармонично вписаны в повествование, а с помощью философского и социального контекста. Но за меньшим кровопролитием не потерялся специфический черный юмор Васкеса, часто основанный на телесном насилии и раздутом чувстве абсурда. За эту линию отвечают яркие персонажи второго плана: от русалки с человеческими ногами и рыбьей головой до пиромана-цыпленка, который любит жареные куриные крылышки. Отдельный пласт сатиры отдан иронии над студией Disney через линию с вездесущей корпорацией, от которой зависит каждый второй житель города, Васкес пытается вскрыть яркую оболочку развлекательной индустрии, за которой скрыта жестокая капиталистическая система. Черно-белая фея Депрессия с мешками под глазами напоминает Динь-Динь, а в образе неприятной утки-актера, собравшей в себе все самое отвратительное, явно проглядывает злая насмешка над Дональдом Даком из мышиного дома. Кстати, этого героя озвучивает сам автор, что придает лицедействующей утке дополнительную иронию.

Но что за странное название дал своему проекту режиссер? Дело в том, что испанское слово deocrado дословно переводится как «декорация», и это центральный образ фильма. Картину можно отнести к антиутопиям, где правительство создает иллюзию процветающего общества. В «Декорадо» можно увидеть переклички с классикой жанра: от тотальной слежки из Оруэлла до дурманящих сознание таблеток из Хаксли. Следуя традиционным канонам, герой вступает в борьбу с системой, осознавая, что за глянцевой картинкой процветающего городка царит нищета и нравственная деградация. Но почему тогда другие жители этого не замечают? Как мудро подметил один из второплановых героев, чувствовать себя нормально в больном обществе — далеко не хороший знак.

Можно ли сбежать? Да, есть целый дикий лес, где на первый взгляд в царящей анархии и хаотичности можно спрятаться от контроля государства, но именно там обитает грозная сова — сила, бескомпромиссно и жестко наказывает всех диссидентов. И собственно эта крылатая смерть произносит ключевую фразу для картины: весь мир — удивительный театр, но актеры в нем паршивые. Кто же тогда стоит за режиссурой этого спектакля? На самом деле Васкеса не интересует конкретный ответ, кто виноват. Как не странно, это не главная интрига фильма. Хотя в мультфильме и есть намеки на конкретный политический режим. В образе одного высокопоставленного грибочка прослеживаются черты Франсиско Франко, особенно во время его выступления с праздничной речью. Режиссер размышляет о понятии свободы и приходит к выводу, что важнее — само осознание правды, а не буквальное физическое освобождение. В этом аспекте чувствуется, что перед нами европейский мультфильм. Испанское кино в совершенстве освоило язык иносказательности, чтобы комментировать свое недовольство режимом, что ярко видно, например, в картинах классика Карлоса Саура. Можно вспомнить и о знаменитой философской пьесе XVII века «Жизнь есть сон«, неоднократно вдохновлявшей авторов, изучающих, как привычная реальность крошится на глазах. Экзистенциалистская притча Васкеса органично вписывается в эту прочную традицию.

Мышонок Арнольд остается отбросом общества и постепенно начинает сходить с ума. Как раз через его трансформацию и внешнюю деградацию становится видно, что происходит с тем, кто отказывается идти против общественных норм тоталитарного городка. И тут на помощь создателям приходит язык анимации, через который они могут создавать не только странные и отталкивающие, но и по настоящему страшные образы. От осознания происходящего психика начинает раскалываться, а вместе с ней и тектоническая плита реальности раскалываться пополам. И вопрос лишь в том, как долго вселенная будет полыхать под звуки Баха? Собственно не только музыка композитора роднит картину с эстетикой барокко, но и сама идея поиска границы между реальным и фантастическим.

Может происходящее — кошмар? Но Арнольду напоминают, что в этом мире жители не видят снов. В анимации Васкеса потеряна грань между реальностью и сновидением, спасающая человека от падения в пучину ирреального и собственного бессознательного. Побег в чудовищный лес напоминает скорее лабиринт из темных уголков человеческих страхов, куда решается спуститься главный герой в попытке бегства от комфортной жизни вселенной. Собственно в этом темном месте живут самые инфернальные персонажи: печальный демон-музыкант, мышонок-призрак, зловещая сова. Но на выходе из этой пучины не факт, что можно получить удовлетворение. Наоборот, итоговая истина может еще больше сломать и погрузить в депрессивное состояние личность. Режиссер ставит акцент на том, как постепенно ломается психика героя  и его ощущение мира. Возникает вопрос: а что вообще есть реальность? И как раз сюрреалистический язык анимации позволяет в полной мере показать раскол внутри головы Арнольда, ощущающего себя маленьким мышонком в тисках огромной вселенной своей паранойи и сумасшествия.

«Добро пожаловать в Декорадо» пугает и шокирует не кровавой резней, как было в «Войне единорогов», а своим содержанием и здравым сознанием обреченности нынешней реальности. Во вселенной Васкеса невозможно победить систему с помощью любви, а свобода воспринимается не как буквальное освобождение, а как осознание творящейся реальности. Сила не в правде, а в понимании этой (жуткой) правды, и именно так появляется желаемое спасение от параноидальных и тоталитарных оков. В конечном счете если мир — декорация, то как ни крути, в этой среде придется обитать актерам. Даже если в один момент она будет охвачена огнем, а участникам представления останется лишь наблюдать за пожаром, только не под звуки «Where is my mind?».