«Хокум»: номер 237 свободен?

В российском прокате идет новый проект ирландского режиссёра Дэмиэна Маккарти с Адамом Скоттом в главной роли. Вооружившись фонариком, Мария Судакова заглянула в мрачный мир фильма, состоящий не только из фольклорных мотивов, но и глубокой рефлексии автора.

 Хокум / Hokum (2026)

Режиссёр: Дэмиэн Маккарти

Сценарий: Дэмиэн Маккарти

Оператор: Колм Хог

Продюсеры: Дерек Дочи, Майртин Де Барра, Джулианна Форде и др.

Если вы планируете провести время среди ирландских пейзажей, то однозначно заезжайте в небольшой отель «Billberry Woods» посреди леса. Единственное, он не подойдёт для медового месяца, ведь номер для новобрачных давно занят – там уже много лет обитает ведьма. Только если раньше с подобным пришлось иметь дело Тиму Роту в «Четырёх комнатах», то теперь нелегкая миссия выпала на плечи Адама Скотта, да и поджидает его в номере не Мадонна, а полнейшая жуть. Но писатель Ом Бауман (Скотт), столкнувшись со странными обитателями гостиницы и их рассказами про нечисть, лишь потягивает виски, как когда-то делал его коллега Джек Торранс, и иронично произносит – хокум! Или просто «чушь», «небылица», в переводе на русский язык. Но одно дело со стороны комментировать легенды, другое – столкнуться с ними в мрачных отельных стенах.

В своей третьей полнометражной картине ирландский режиссёр Дэмиэн Маккарти работает с настоящей голливудской звездой, да и сам «Хокум» ощущается как более масштабный проект в сравнении с предыдущими фильмами постановщика. Но автор не утратил самобытность, а наоборот вывел многие свои темы и творческие приемы на новый уровень. Маккарти вновь доказал, что он мастерски умеет играть с мрачной атмосферой, гармонично вписывая мистику в повседневность. В его творческом методе попытка напугать зрителя классическими скримерами сочетается с блестящим нагнетанием саспенса и особым зловещим колоритом. Режиссёр постоянно удерживает зрителя в тревожном ощущении, заставляя всматриваться в темные интерьеры, но как только человек начинает привыкать к окружению и замирает в ожидании чего-то страшного, за спиной Адама Скотта внезапно появится призрак. Как и в прошлых работах постановщика, «Предостережение» и «Астрал. Медиум», паранормальное обитает бок о бок с реальностью, при этом живёт по своим определённым законам. В этом заключается сила вымышленных миров автора – у жуткого нечто есть свои правила, но режиссёр не спешит выкладывать перед зрителем все карты, дополнительно интригуя недосказанностью.

Из предшествующих картин в «Хокум» перешли и маленькие детали, которые можно посчитать персональными пасхалками и приятными бонусами для фанатов. Так, Маккарти неравнодушен к пугающим кроликам, и если демоническая игрушка из «Предостережения» получила камео в «Медиуме», то в новой работе появится героиня в костюме ушастого зверька. Да и арбалет, как одно из основных орудий, невольно отсылает к полнометражному дебюту постановщика. А любителям истории про слепую ясновидящую следует обратить внимание на уж больно знакомый гостиничный звонок. Но есть у «Хокума» ещё одна характерная режиссёрская черта – мастерская работа с ощущением клаустрофобии.

Картина чётко разделяется на две части, где вторая половина сосредоточена в основном в замкнутом пространстве заброшенного люкса для новобрачных. Бауману, вооружившись аутентичным светильником, приходится искать выход с помощью хитроумных решений и спасаться от озлобленной ведьмы. Процесс побега в какой-то степени напоминает игру, где необходимо решать различные головоломки, и надо сказать, что следить за этим процессом весьма увлекательно. С учётом того, что номер в фильме выглядит не таким уж большим, он всё равно кажется неизведанным и морально давит различными деталями интерьера: даже милые декоративные ангелочки в мрачном помещении кажутся зловещими. Дополнительное ощущение опасности создает тот факт, что в столь маленьком пространстве некуда бежать во время атаки ведьмы, а хоть как-то отгородиться от неё можно с помощью очерченного мелом круга. Видимо местная нечистая сила состоит в дальнем родстве с панночкой из советского «Вия» (с которым, кстати, Маккарти знаком).

Помимо режиссёрских приемов, Маккарти продолжает из фильма в фильм развивать волнующие его темы. В первую очередь это мотив семьи.  Причина приезда Ома в Ирландию и в зловещий отель – желание развеять прах родителей в месте, где они когда-то были счастливы. Но главное, что уничтожает писателя изнутри – чувство вины перед своей матерью из-за причастности к случившейся с ней трагедии. Внутри писатель не может примириться со своей семьей и травмой, что рифмуется и с основным атрибутом местной ведьмы – цепями, которыми она сковывает своих жертв. Кандалы становятся метафорой и для героя Адама Скотта, чья внутренняя отягощенность прошлым переходит в творческий кризис и попытку забыться на дне бутылки. От этого особенно интересным выглядит сюжетный ход, сталкивающий депрессивного скептика сталкивается с героями фольклора, передающегося от поколения к поколению. В фильме есть яркая и весьма ироничная сцена, в которой пожилой владелец отеля рассказывает детям легенду про местную нечисть. Ому для того, чтобы понять себя и преодолеть травму, приходится пройти через встречу с чудовищем из той самой легенды (фактически — из мифа). И тогда особенно интересен образ ведьмы, вышедшей — буквально — из темного угла (вариация коллективного бессознательного). А ведь в картине почти нет женских персонажей. В основном они – жертвы, причём связанные с темой материнства, а жестокая и карающая колдунья выступает их противоположностью.

По сути весь фильм – детальный портрет сломленного героя и его внутренней борьбы. В этом плане он схож с козлами из фильма, которые норовят запрыгивать на припаркованные машины, чтобы под воздействием местных кореньев завороженно смотреть на собственное отражение. Благодаря тому, что Маккарти не дает четких и однозначных ответов, он оставляет зрителю свободу для интерпретации. Поэтому события можно трактовать и в реалистическом ключе, и как метафорическое путешествие главного героя по лимбу или собственному (под)сознанию. Яркие второстепенные герои будто кажутся осколками личности Ома, в которых он видит собственное отражение. Надоедливый портье пытается впихнуть несчастному свою рукопись, в то время как писатель всё не может доработать финал, а колоритный рыжий обитатель лесов Джерри и еще один важный персонаж, подобно Бауману, запачкали руки женской кровью.

На протяжении фильма писатель помимо ведьмы сталкивается и с собственными видениями. Одним из таких образов, символизирующих его детскую травму, становится демонический осёл, герой детской передачи, которую смотрел маленький Ом. У Маккарти отлично получается создавать запоминающихся жутких существ, так что пучеглазый монстр гармонично вписывается в компанию к проклятой игрушке-кролику и деревянному голему из прошлых фильмов. Помимо отлично драматургически прописанного героя, проходящего сложный путь (что отражается и в его творчестве, сдвигающемся от мрачных концовок к ощущению надежды и примирения), большая заслуга в его проработке принадлежит перфомансу Адама Скотта. Кстати, то, что актер – настоящая голливудская звезда обыгрывается в ленте, ведь в мире картины Ом – знаменитость, на которую реагируют другие персонажи.

«Хокум» — явный шаг вперёд для карьеры Маккарти, в котором автор подсветил все свои самые сильные стороны и закрепил за собой статус одного из самых интересных современных хоррор-режиссёров. Его новый фильм – не безумная чепуха или нелепица, а затейливо скроенное полотно не только из методов и тем постановщика, но и аллюзий на другие культовые хорроры, как, например, «Сияние», демонстрирующее медленное расщепление личности в стенах отеля. Так фильм раскрывает еще одно значение слова «хокум» – дешёвый театральный приём, вызывающий мгновенную зрительскую реакцию. Но у Маккарти скримеры и заезженные тропы, как зловещий отель, работают во всю мощь. При этом на «Хокум» можно посмотреть и как на отличное развлекательное зрелище, не лишенное иронии. Но за всей визуальной виртуозностью скрывается огромный пласт размышлений и внутренней рефлексии, связанной с семьей и творчеством. Это как раз то, что заставляет возвращаться к этому фильму, как во время повторного путешествия хочется вновь посетить знакомую гостиницу и облюбованный номер в ней.